- El Diván del Tamarit
- El Diván del Tamarit
- 1. Gacela del amor imprevisto
- 2. Gacela de la terrible presencia
- 3. Gacela del amor desesperado
- 4. Gacela del amor que no se deja ver
- 5. Gacela del niño muerto
- 6. Gacela de la raíz amarga
- 7. Gacela de la muerte oscura
- 8. Gacela del amor maravilloso
- 9. Gacela del recuerdo del amor
- 10. Gacela de la huida
- 11. Gacela del mercado matutino
- 12. Gacela del amor con cien años
- 1. Casida del herido por el agua
- 2. Casida del llanto
- 3. Casida de los ramos
- 4. Casida de la mujer tendida
- 5. Casida del sueño al aire libre
- 6. Casida de la mano imposible
- 7. Casida de la rosa
- 8. Casida de la muchacha dorada
- 9. Casida de las palomas oscuras
El Diván del Tamarit
El Diván del Tamarit
El Diván del Tamarit es una colección de poemas, bajo la denominación de «casidas» y «gacelas», en homenaje a los poetas árabes de Granada. Aunque es posible que la idea se gestara con anterioridad, es en 1934 cuando se dispone de la primera mención del libro como proyecto; la Universidad de Granada comenzó el proceso para su impresión en 1934, con un prólogo escrito por el arabista español Emilio García Gómez, edición que fue publicado póstumamente en 1940 en Buenos Aires:
Llámase casida en árabe a todo poema de cierta longitud, con determinada arquitectura interna (…) y en versos monorrimos, medidos con arreglo a normas escrupulosamente estereotipada. La gacela –empleada principalmente en la lírica persa- es un corto poema, de asunto con preferencia erótico, ajustado a determinadas técnicos y cuyos versos son más de cuatro y menos de quince. Diván es la colección de las composiciones de un poeta, generalmente catalogadas por orden alfabético de rimas.
Emilio García Gómez. Nota al Diván del Tamarit
El amor y la muerte constituyen los grandes núcleos temáticos del Diván del Tamarit. La división que hizo Lorca agrupa en el primer grupo, las gacelas, poemas de temática principalmente amorosa; la muerte es el tema esencial y propio de las casidas.
La obra fue la inspiración de Carlos Cano, quien consciente de deudas y lealtades granadinas, ha actuado desde un dolorido deber: el de llevar a Lorca, el Lorca «más hiriente y vivo, a todos los que aman la música y la poesía, dotando de otro» sonido a esos versos.
Con el apoyo de The Royal Philarmonic Orchestra of London, la guitarra de Víctor Pellegrini y Juan Cerro, y la voz flamenca de José Menese, aquí están sus versiones: